英国《泰晤士报》曾经邀请140万位读者，评选出20世纪最伟大的 200 位艺术家。尽管当时在具体排名上，引起了广泛的争议，但仍不妨碍这次评选的影响力。
今天就让我们来一起认识一下其中前十位艺术家，他们分别是，毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安。据说他们的画作总值加起来，可以买下整个世界。
1
毕加索
Pablo Picasso（1881-1973）
我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，也是现代派绘画的主要代表。他用极端变形和夸张的艺术手法，呈现了畸形的资本主义社会和扭曲的人性，创造出了极富表现力的艺术语言。
《亚威农少女》1907
他于 1907 年创作的《亚威农少女》，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，也是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《格尔尼卡》1937
《格尔尼卡》是毕加索最著名的的抽象画，也是他蜕变时期（1932 - 1945）的代表作。
他将立体主义、现实主义和超现实主义手法结合，通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触，创造出几何彩块堆积的抽象造型，生动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂情感。
《阿尔及尔的女人O版》
他的《阿尔及尔女人》系列，是根据德拉克罗瓦同名画作绘就。构图密集而丰富，展示了立体主义、透视和激烈的色彩组合。
《拿烟斗的男孩》曾经以1亿多美金成交
毕加索是 20 世纪现代艺术的主要代表人物之一，也是少数能在生前名利双收的画家之一。他的遗世作品多达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。他的天赋和才情，也让后人叹为观止。
毕加索最贵的作品：《梦》价值1.55亿美元，据《纽约邮报》报道，美国顶级艺术藏家史蒂夫-科恩(Steve A. Cohen 从拉斯维加斯大富豪、赌场大享史蒂夫-韦恩(Steve Wynn)那购买了毕加索1932年创作的情人肖像画《梦》(Le Reve)。作品成交价高达1.55亿美元，成为迄今为止美国艺术收藏家出价最高的艺术品。
《梦》1932年 布面油画 130cm×97cm
-美术志-
\
2
塞尚
Paul Cezanne（1839-1906）
我欠你的绘画真理，将在画中告诉你。
塞尚是法国印象派的代表人物，被誉为现代艺术之父。他重视色彩视觉的真实性，追求理性与秩序。其客观观察自然色彩的独特性，迥异于以往理智或主观观察自然的手法，开辟了美术史上的新纪元。
《埃斯泰克的海湾》
强烈浓重的色块，各种各样的蓝色在画布延展，建立起经过细致融合的笔触。画的边缘切断了空间，在深度中消退幻觉，空间模棱两可又相类似。
《圣维克多山》
塞尚特有的那种立体的形及其透视安排，高山遒劲有力、巍然庄严，山崖的简略形体潜藏着的运动和斗争。热情压倒了静观，大地以怒吼取代了安谧的观察。
塞尚的静物之美是得到公认的。他牺牲了传统轮廓的正确性，力求获得深度感以及秩序的布局，确凿地证明，他的变形比事物的现实知觉更真实、可信和生动。
《玩牌者》通过千变万化的色调造就了形象的立体，色彩的强度强调了统一的整体感。塞尚在这里以变调代替了造型，各区域有节奏的变换代替了形象的塑造，以色块的结合完成了场景的相互关系。
《浴女们》
塞尚晚年以异常的宏伟感创作着这些构图。水彩画《浴女们》如同梦魂和气浪的滚滚洪流，接近音乐更甚于接近建筑。塞尚对物体体积感的追求和表现，为立体派开启了思路。
塞尚最贵的作品：这是塞尚于1893年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。在塞尚的一生中，常常就一个题材创作系列画作。他曾相继画过5幅以打牌为题材的作品，该系列均描绘了法国农夫玩牌的场景。2011年，卡塔尔王室以1.6亿英镑(约合2.59亿美元，人民币16亿元)，从希腊船王手中买下法国后印象派知名画家塞尚的油画《玩纸牌者》。
《纸牌屋》
-美术志-
\
3
古斯塔夫·克林姆特
Gustav Klimt（1862-1918）
所有的艺术都是色情的。
克林姆特是奥地利象征主义画家，维也纳分离派创始人。他那非对称构图与图案化造型，重彩与线描的风格，金碧辉煌的基调，象征着潜藏的神秘主义色彩。
强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术产生了巨大而又深远的影响。
《KISS》
《水蛇》
克林姆特的画面，在豪华装饰下包裹着糜烂性爱以及颓废的色彩。辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。
《金鱼》
《达娜厄》
《死与生》
克里姆特深受象征主义和拉斐尔前派的艺术影响，同时吸收镶嵌画和东欧装饰艺术风格，运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡等技巧，取得特殊的装饰艺术效果。
克林姆特最贵的作品：古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt 1862—1918年）的《阿黛拉》于2006年以1.35亿美元成交价被Ronald S Lauder拍得。生于维也纳一个制作金银首饰的世家的克林姆特是奥地利表现主义画家，维也纳分离派的创导者，是奥地利维也纳分离派第一任主席。
《Portrait of Adele Bloch-Ba》
-美术志-
\
4
莫奈
Claude Monet（1840-1926）
我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。
莫奈是法国印象派代表人物和创始人。他改变了阴影和轮廓线的传统画法，采用光影画法描绘，从自然光色与空气变幻中抒发瞬间感受，将最适于表达光色变幻的形式，从绘画的其它因素中抽象出来，提到不可攀登的高度。
《日出·印象》
莫奈直接戳点的笔触，描绘出晨雾中不清晰的背景。丰富的色彩赋予了水面无限的光辉，真实地描绘了海港日出时的光与色给予的视觉印象，突破了传统画法的束缚。
根据此画，艺术评论家提出了印象派的说法。
《鲁昂圣母院系列》
莫奈长期探索光色与空气的表现效果。他对光线变化十分敏锐，常对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
《圣拉查尔火车站》
在《圣拉查尔火车站》中，莫奈描绘了光线穿过玻璃顶棚射向蒸气的效果，以及混沌中显出的机车形状。莫奈巧妙的平衡了画面的调子和色彩，传达出光线和空气的神奇效果，出色的表现了力量、空间、对比和运动。
画中人物有着轻柔而富有节奏的动感，那一片片红艳的斑块才是作品要旨。单纯的背景突出了鲜亮明快的暖色调，是对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。
《睡莲》
连作《睡莲》是莫奈晚年最重要的宏伟史诗。他将水与空气富有意境的结合，同时利用树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。
莫奈完全实现了印象主义的理念和技法，将毕生精力献给了对西方画界影响深远的印象派，突破了此前学院派的保守思想，极大冲击了 19 世纪占据统治地位的官方艺术，为西方现代绘画史掀开崭新的一页。
莫奈最贵的作品：莫奈《干草堆》1890年作，据苏富比拍卖行消息，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》5月14日在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（约合7.6亿元人民币）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。
-美术志-
\
5
杜尚
Marcel Duchamp（1887-1968）
艺术要么是剽窃，要么是革命。
杜尚是法国艺术家，达达主义及超现实主义的代表人物，也是20 世纪初实验艺术的先驱。作为观念艺术的重要思想源泉，他探寻非理性和自由，将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来，改变了西方现代艺术的进程。
《下楼梯的裸女》 1912
《博弈者》
杜尚染指立体主义和未来主义的实验作品，只有带透视角度的机械图式，表现了如何在静止画面上展示连续运动过程的兴趣。
杜尚的现成物艺术品系列，将日常用品微调后置于新环境。《泉》是现代艺术中影响力最大的作品，充满玩乐、刺激和颠覆性。
装置艺术《泉》1917
杜尚 1919 年若干幅 带胡须的蒙娜丽莎，在原作复制品上加上胡须，画面变得稀奇古怪而荒诞不经。杜尚将经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。
杜尚将反艺术推向极致，独特、大胆、充满狂想，开拓的新视觉艺术领域，成为超现实主义艺术最为直接的根源，给后继的艺术运动以新的启迪。
杜尚最贵的作品：重制的一幅《蒙娜丽莎》，当地时间2017年10月21日在欧洲巴黎的拍卖会上拍得63.25万欧元（约合人民币492.2万元），杜尚在此画里用铅笔为蒙娜丽莎加了两撇翘胡子及一小撮山羊胡。
《长胡子的蒙娜丽莎》《L．H．O．O．Q》1919
-美术志-
\
6
马蒂斯
Henri Matisse（1869-1954）
我把色彩用作感情的表达，而非对自然的抄袭。
马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和代表人物。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名，采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间。
《开窗》
《红色中的和谐》
马蒂斯抛弃了传统的透视，用色彩关系的暗示建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的，神秘奇特的新境界。
《Woman with a Hat》
《舞蹈》1909
《爱的人间天堂》
黄金时代的享乐主义主题中，探索线条、色彩与空间的关系。
《钢琴课》1916
《钢琴课》是马蒂斯最具特色的立体主义作品。他在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。马蒂斯伟大之处在于，在超越狭小的装饰天地，创造了大装饰艺术的概念。
马蒂斯最贵的作品：5.14亿人民币。《侧卧的宫娥与玉兰花》创作于1923年，艺术风格和人们熟知的马蒂斯在20世纪初的野兽派风格已有许多不同。马蒂斯野兽派时期的颜色风格非常主观、鲜艳刺激，他可能会把绿色的树画成紫红色，土地画成蓝色，画面也比较平面。而在1920年代到尼斯以后，他作品中的色彩不再那么高强度和激烈对比，更多像一种协奏曲。
-美术志-
\
7
杰克逊·波洛克
Jackson Pollock（1912-1956）
波洛克是美国抽象表现主义绘画大师，被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
《秋韵5号》
波洛克的创作不事先规划，而是随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果，人称行动绘画，具有鲜明的抽象表现主义特征。
《Lavender Mist》
他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化，创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。独特的风格，具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。
《蓝杆》
他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动，纵横交错的颜料组成的图案，具有激动人心的活力。记录了作画时直接的身体运动，观者可以分享到创造这些色迹的经验。
波洛克创造了举世闻名的滴画，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。其根本意义在于：摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，促使了人类大胆创造意识的发展。
波洛克最贵的作品：波洛克的作品《1948年》 在2006年以1.654亿美元（约合人民币10亿多）拍出，是当时世界十大最贵画之一。
《1948年第5号》
-美术志-
\
8
安迪·沃霍尔
Andy Warhol（1928-1987）
艺术就是你可以随便扔掉的东西。
安迪·沃霍尔是 20 世纪最具争议的艺术大师，也波普艺术的先驱和领袖。他改变了世人评价世界、生活和艺术的方式。并以此证明，生活和艺术没有高低贵贱，从而开启了艺术的民主化进程。
《可口可乐》系列
《坎贝尔浓汤罐》系列
1962年7月，沃霍尔以《坎贝尔浓汤罐》系列画作，举办了自己的首个波普艺术展。图案呈现简洁明朗干净的几何模式，宣告其商品身份。
《玛丽莲梦露》
以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入复制、量产程序。然后在服饰和背景之间变换颜色，呈现多种可能的艺术效果。所谓的艺术被置于流水线下生产，艺术技巧和原创性的摒弃进一步升华。
从让汤罐与广告值得一画，到使每分钟的琐碎与无聊值得一顾，安迪完全颠覆了艺术的定义，真正的、永远的改变了艺术。
除此之外，他还是制片人、作家、作曲家、出版商，是纽约社交艺术界大红大紫的明星艺术家。至今，他的影响力依然辐射全球，成为当代艺术家和设计师的灵感源头。
安迪·沃霍尔最贵作品：《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》以13.12亿人民币成交，成为拍卖史上最贵的二十世纪艺术品。《玛丽莲·梦露》是美国波普艺术运动的象征，代表乐观积极的精神和独特个性，还有战后的文艺复兴、名气和名人文化。安迪‧沃霍尔自1962年开始以玛丽莲‧梦露作为主要创作题材创作丝网版画，并尝试以不同方式演绎同一幅经典宣传照片。
-美术志-
\
9
威廉·德·库宁
Willem De Kooning（1904-1997）
艺术是一种理解生活的工具。
库宁是美国抽象表现主义的灵魂人物，是新行动画派的大师。他以人体为绘画创作主体，加以风景及书写符号，将立体、超现实与表现主义风格融会贯通，使激进极端的作品也深具艺术美感，唤醒内心与所有生命的内在关联。
《粉红色天使》1945
1945年，库宁在创作《粉红色天使》时，开始了一种全新的心理动力学绘画。通过手的动作直接将不同力度传送到画布，组合出作品的整体性。
《女人与自行车》1952
《女人V》1953
这组最有代表性的女性肖像连作，创造了形象与背景融合混杂的空间，即所谓的无环境绘画。即使是纯抽象的形式，仍可感触到人与自然的关系，以及特有的空间混杂性。
《两个女人》1953
人像以强烈激情刻画，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，模糊了界限和秩序。作为心灵即兴创作的诠释，奠定了库宁抽象表现主义大师的地位。
1980年代《无题》系列，库宁用丝般柔滑色带弯曲缠绕装饰构图，以广泛的题材和多变的风格，构置了一系列画面结构。色彩绚丽，笔触灵动，交错成了自由流动的线条，以新的形式诠释生命。
作为一代艺术大师，库宁将绘画视为体验和表达自由的过程，以舞蹈般夸张的激情姿态从事创作。以多样的艺术语言，留给观者心灵的沟通与感悟。
威廉·德·库宁最贵的作品：2016年对冲基金的富豪老板格里芬，用5亿美元买下了德库宁名画《交换》，约为20亿人民币。
-美术志-
\
10
蒙德里安
Piet Mondrian（1872-1944）
只有绘画才能自由地使用表达方式。
蒙德里安是几何抽象画派先驱，非具象绘画创始人，对后世建筑、艺术与设计影响巨大。
《灰色的树》1912
蒙德里安将梵高的表现性、野兽派色彩的非描述性，以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为造型感强烈，极富独创性的艺术杰作。
《构图》1921
蒙德里安在纯粹原色块和直角形状的组合中，寻求普遍与个性、自然与精神、物质与意识的平衡，鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，追求 绝对的境界。
蒙德里安把绘画语言限制在最基本的因素----直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新造型主义。
他超越了立体派，画作形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把骨架显示出来的高度分析的作品。这种风格在家具设计、装饰艺术以及国际风格的建筑设计上，得到充分发挥，影响深远。
蒙德里安从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。画作中强调的纯粹实在和纯粹造型，对构成主义绘画产生了决定性作用，也使西欧现代建筑从古典观念中摆脱出来。
蒙德里安最贵的作品：《1930红黄蓝白》这幅作品在2013年伦敦苏富比拍价高达8800万人民币！